Recensioni

A RadioGenovaSound facciamo il punto con Massimo Santimone sull'attività dei Jamin t.b., i concerti. gli appuntamenti. In anteprema: il progetto Emergendo, di cui si parlerà al concerto del 13 marzo.

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Intervista in diretta a Radio Genova Sound con ascolto brani da Canzoni in bottiglia alla trasmissione Pausa pranzo condotta da Massimo Santimone. 20 minuti di chiacchere, idee, racconti e... musica. Grazie Massimo!

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Recensione de Il Secolo XIX dell'8 febbraio 2007

Canzoni in bottiglia
Tre amici rimettono insieme una band dopo trent'anni e incidono un album

"È UNA FOTOGRAFIA CHE FISSA UN MOMENTO DELLA NOSTRA VITA"
WALTER ROMAGNOLI
TERAPISTA SOCIO- SANITARIO

"IL DISCO NASCE PER ESPRIMERE E COMUNICARE COSE INTIME E PUBBLICHE"
BRUNO VITALI SINDACALISTA

"PER LE NOSTRE MOGLI È IMPENSABILE. UN AMORE SEGRETO"
SANDRO SECCHI INSEGNANTE


«TUTTO è nato da una vecchia cassetta di brani di nostra composizione che, ritrovata per caso a distanza di quasi trent'anni, ho deciso di regalare a Walter per il suo compleanno. Senonché Walter ne ha fatto una copia per Sandro, il quale ha pensato bene di fare l'arrangiamento di qualche pezzo. E da lì è partito il nostro progetto». Prossimo ai cinquant'anni, già impiegato dell'Ansaldo e dell'Elsag, da tempo Bruno Vitali è un sindacalista nazionale della Cisl, spesso impegnato a Roma e su e giù per l'Italia in riunioni, assemblee, rinnovi contrattuali. Di un anno più giovane, Walter Romagnoli lavora con i disabili come operatore socio-sanitario specializzato nella riabilitazione psicomotoria tramite danza e musicoterapica. Infine Sandro Secchi, insegnante quarantenne di elettronica e consulente di informatica. Tre genovesi, amici di vecchia data, che a dispetto del lavoro, l'impegno in attività di volontariato, i figli da crescere, le perplessità delle mogli - «per loro, spiega Sandro, è qualcosa di incomprensibile, quasi noi avessimo un amore segreto» - e le mille incombenze della vita quotidiana, un bel giorno hanno deciso di riprendere in mano chitarre, tastiere e spartiti per realizzare quel sogno troppo a lungo rimasto chiuso in un cassetto: fare un disco. La passione, si sa, fa miracoli e se l'entusiasmo continua a essere quello dei vent'anni il gioco è fatto: l'aiuto di qualche amico professionista (Gianluca Polizzi, Marco Galvagno, Daniele Pinceti, Luca Lamari, Matteo Merli), uno studio di registrazione nel levante ligure ed ecco nascere “Canzoni in bottiglia”, approdo finale per dodici brani, con tanto di archeologica e ruspante bonus track dal vivo, in balia delle onde per quasi un trentennio. Il nome del trio? Jamin t-band (ovvero “temporary band”), a indicare un'esperienza senza pretese, tutta incentrata sull'amicizia e sulle canzoni, e a richiamare quella fatica, secondo il significato del noto termine genovese di origine araba, che nell'accomunare la maggior parte delle persone sul pianeta «ha riguardato un po' anche noi nel portare a termine questo lavoro».
Cresciuti a pane e cantautori - «i nostri miti erano Guccini, De André, De Gregori, Vecchioni e naturalmente il grande Dylan» - sorta di Crosby, Stills, Nash polceveraschi (Young deve essersi perso per strada) formatisi non già sulla West Coast ma più prosaicamente in quel di Bolzaneto tra case popolari e la raffineria di Garrone, i tre autori hanno trasposto in musica e parole, speranze, solitudini, slanci ed emozioni della loro gioventù, realizzando un disco genuino, diretto, personale. E poco importa se la produzione è artigianale, se i testi incappano in qualche ingenuità di troppo e se l'interpretazione vocale non va esente da talune lacune timbriche: «Fotografia - come sottolinea Walter, voce alla Ivano Fossati e anima più scura e intimista del trio - che fissa un momento della nostra vita» (e le foto più autentiche, si sa, risultano spesso un po' mosse e sfocate), il disco nasce dall'esigenza di esprimersi e comunicare, tirando fuori «cose intime e pubbliche - a parlare ora è Bruno che mai riusciresti a dire in un discorso e che ti aiutano a reagire alle vicende della vita».
Tre decenni sono passati, quegli adolescenti sono ora uomini maturi ma le loro anzoni in bottiglia sembrano essersi conservate in perfetto stato: «Quel che ci ha colpiti - confermano all'unisono - è l'attualità dei nostri testi, segno che molti problemi sono sempre gli stessi e che la fatica di vivere non muta».
Chitarre e armonica alla Neil Young e alla Bruce Springsteen aprono l'album, distribuito al momento in alcuni negozi di dischi di via del Campo e via Cairoli, con “Dell'America”, graffiante ballata sulla realtà americana (“È il vuoto sotto il grattacielo / è la folla enorme che si muove in silenzio”) e relativi miti di cui tutti noi, poco o tanto, ci siamo nutriti: «Pur avendo rappresentato molto per noi - osserva Bruno, voce nervosa, secca, metropolitana - l'America ha incarnato spess il mito della fuga, divenendo un modo per distogliere lo sguardo dalla nostra realtà e da chi ci sta attorno». Una demitizzazione suggellata in coda al pezzo dall'inno americano, stravolto e lacerato dalla chitarra di Jimi Hendrix nella mitica esecuzione di Woodstock.
Anni difficili i tardi Settanta, anzi plumbei e cupi: il '77, gli autonomi, le P38, quella Renault rossa in via Caetani, la rabbia e la violenza, la paura e la solitudine. Un clima pesante di cui si avvertono tracce in semplici flash (“Ed il cielo è di piombo”) e rimasto ben vivo nel ricordo personale di Bruno, all'epoca delegato sindacale: «Un giorno, in piazza Caricamento, fui avvicinato da un membro di Potere operaio che, senza tanti giri di parole, mi invitò a diventare un fiancheggiatore delle BR. Sono stati anni in cui si è invecchiati di colpo». Annidi ordinaria desolazione urbana, cantata dallo stesso Bruno in “Domenica stop”, lento da accendini e momento tra i più intensi dell'album: giorni tristi e sempre uguali (“La sera è finita / la domenica è andata / la gente è sparita”), asfittiche vite oppresse “in prigioni mentali” che sfilano via, consumandosi tra apatia e solitudine, egoismi e stanche parole (“Si parla, si parla / si parla troppo senza cuore”), Perché il vuoto dentro spaventa davvero. Ma forse sperare è ancora possibile, se è vero che qualcuno sta cantando al mondo, “al cielo, al vento / alla voglia di lottare ancora”. E se è a Genova che hai messo radici “posto assurdo dove vivo il mio contrasto / fra la montagna e il mio cuore più vasto”, il segreto, ci svela Walter in “Venezia e”, consiste proprio nel non farsi schiacciare da ciò che sembra incombere, volgendo invece lo sguardo verso l'immensità del mare, capace, di aprirci a nuovi orizzonti e incontri. Una suadente e mesta bossa nova culla i rapidi schizzi tracciati da Walter in “Storie”, partecipe riflessione su quanto fragile e casuale sia una condizione umana solita frantumarsi e ricomporsi “in sottili esistenze/ in ricordi sfumati/ in passaggi di cuore / in abbracci mentali / in ricordi d'amore”. Ora teneri, ora taglienti, perché in “Lettera da una caserma” (c'era una volta la naja.) “i ricordi sembrano coltelli” e “le ferite sgorgan litri di parole”. Un cantilenante sogno di speranza è “Isole lontane”, avvolgente mantra con Bruno a ribadire più volte un quanto mai attuale (il testo, ricordiamolo, è del 1979) “scappare dalla guerra”, mentre viaggia su ritmi rockeggianti “Il lungo treno lento” (è un caso che l'anno prima, il 1979, Dylan avesse sfornato “Slow train coming”?), dove la periferia “è già un grande fantasma” e spenti individui si ammassano, simili a “burattini che girano / e che sembrano umani”. Ai figli sono dedicate “Noi” e “L'ultimo miglio”, uniche due canzoni composte nel 2005, alla persona amata “Il sole per gli sciocchi”, canzone d'amore sui generis - avete presente , “C'è solo la strada” di Giorgio Gaber? - interpretata da Matteo Merli, alter ego di Franca Lai.
Già sono pronte una quindicina di nuove canzoni e la Jamin t-band sta seriamente pensando all'ipotesi di un secondo disco: le rispettive mogli dovranno nuovamente pazientare.

PAOLO BATTIFORA
battif@TISCALI.it.

Recensione su Corriere Mercantile del 2 febbraio 2007

Link al Blog
Jamin t.b. - Canzoni In Bottiglia
Gennaio 18th, 2007

Non vi spaventate se questa band e questo album non li conoscete.?È il primo album di una band (temporanea come dice il nome stesso : t.b. sta per temporary band) formata da tre miei cari amici che mi sono sentito in dovere di recensire (anche dopo le velate pressioni per un commento da parte di uno di loro  ).
Canzoni in Bottiglia nasce … dunque … vediamo … 30 anni fa!?Si, avete capito bene : 30 anni. Quasi tutte le canzoni sono state composte tra il 1977 e il 1980 (tranne Noi e Un altro miglio scritte nel 2005) e come poeticamente descritto nel sottotitolo dell’album stesso, sono state affidate ai mari del tempo in una bottiglia e solo da poco sono state ripescate, ripulite, imbellettate e presentate al grande pubblico. Da qui il titolo.
Come commentare canzoni che provengono dagli archivi della memoria ? Beh, innanzittutto, come il realizzarsi del più classico dei sogni nel cassetto. E poi come l’affermare la potenza di testi che a distanza di tempo hanno ancora molto da dire e che possono suonare di stupefacente attualità.?Questo è uno di quegli album che viaggia sulla scia cantautorale dei grandi protesters degli anni ‘70, Guccini in particolare, ma che si rifà anche alla grande tradizione del cantautorato genovese (De Andrè, Tenco, Paoli, Fossati, e chi più ne ha più ne metta). Per cui una recensione che si possa ritenere degna di tale nome, deve per forza di cose scandagliare il primo punto di forza di tali tradizioni musicali : i testi.
Intanto, diciamo che tutti i testi (e le musiche) sono stati scritti da Bruno Vitali, Walter Romagnoli e Sandro Secchi, i tre componenti della band, (ma Secchi risulta accreditato solo per Noi, dolcissima canzone dedicata alla moglie e al loro “bellissimo figlio down” come recita la dedica nell’interno del libretto).?I testi di Vitali sono particolarmente critici verso la nostra società (Dell’America, Isole Lontane, Il Lungo Treno Lento, Inverno) e si sente la passione per un mondo che così com’è non è affatto soddisfacente e si vorrebbe potesse essere migliore.?Un miglioramento però che passa prima di tutto attraverso di noi, anche nelle piccole cose.?E nei sogni.?Più interiormente dibattute sono le canzoni di Romagnoli, spesso legate ad un’età giovanile piena di turbamenti d’amore (Lei-Sud) e di asfissia verso obblighi di cui non si condivide il senso (Lettera da una caserma), ma anche di dolente lamento verso un’esistenza provinciale e asfittica, che tarpa i grandi sogni e i grandi ideali (Storie, Venezia e).?Di Noi si è già detto, rimangono Il sole per gli sciocchi e Un altro miglio (quest’ultima, come detto, è recente), canzoni dedicate alla speranza di una vita che “Vale la pena” vivere qui e per la quale “abbiamo fra le mani, abbiamo in fondo agli occhi, il sole di domani, la cura per gli sciocchi“.?Testi poetici, mai banali, ispirati da un’età che non c’è più (i vent’anni), ma che certamente sono ancora (e purtroppo) tanto attuali.
Esaurito questo passaggio fondamentale, bisogna per forza di cose parlare della musica che accompagna (e lo dico senza retorica) questi poemi.?La musica è sorprendentemente fresca. E lo sottolineo perchè uno si aspetterebbe una certa “polvere” sopra le note, un segno del tempo che è passato.?Non che questo non si avverta comunque : d’altronde, per loro stessa ammissione, sappiamo in che epoca quasi tutte le canzoni sono state scritte. Ma l’operazione di riarrangiamento, di pulizia, di aggiornamento dei canoni melodici per portare il tutto ad un suono più aduso alle abitudini musicali del nostro tempo, mi sembra ben riuscita.?Per fare un esempio, l’intro e la melodia trainante di Venezia e, molto rockeggiante e a suo modo “heavy”, lasciano basiti. Ma in tutto l’album si sentono echi di ritmi esotici, schitarramenti furiosi, accompagnamenti orchestrali sontuosi e spesso, in ogni caso, una leggerezza e una varietà che è assolutamente piacevole.?Grande merito quindi a Secchi (e Polizzi) che, grazie ad un lungo e sapiente lavoro di manipolazione, ha(nno) ridato lustro a canzoni che altrimenti avrebbero avuto poco da dire se non agli amanti della musica di genere.?E tutto questo lo potete sentire grazie all’inserimento (come bonus track) dell’incisione originale di Dell’America fatta nel 1980: la differenza fra la prima traccia e l’ultima è notevole e bene dimostra il grande lavoro svolto.
Prima di concludere, una considerazione : mi rendo conto di non aver scritto neanche una pur minima critica all’album. Perchè non ce ne sono ??Beh, in effetti non è che abbia trovato particolari pecche, però se proprio devo dirla tutta , una pecca c’è :?le armonie vocali e l’uso che i nostri tre autori/cantanti ne fanno.?Mi spiego meglio : spesso sia Romagnoli che Vitali, pur avendo una voce potenzialmente bella, si appiattiscono su un modo di cantare che sembra più parlato che cantato.?Alcune canzoni poi, denunciano i limiti del loro range vocale, specialmente sugli acuti.?Questo maggiormente si evidenzia quando alcuni cantanti di professione (ci sono numerose persone che hanno collaborato al completamento del disco), cantano parti di canzoni o canzoni intere (come Matteo Merli ne Il Sole per gli Sciocchi): la differenza fra il cantare amatoriale e quello professionale stride parecchio.?Ma non si può pretendere la perfezione e comunque, devo dire, che dopo diversi ascolti questo è un particolare che passa in secondo piano.
In conclusione : un bell’album d’esordio (ma non ho idea se la band avrà un seguito. Come quasi tutte le produzioni indipendenti solo se avrà un margine di “guadagno” potrà sperare di continuare l’avventura. Poi, mi auguro per loro che non sia così  ), un album che pulsa dei sogni e delle speranze di una generazione che non è la nostra ma che, volenti o nolenti, ci ha influenzato tanto e come tale merita rispetto e ascolto.?Se foste interessati all’acquisto (il cd è a prezzo speciale) lo trovate nel negozio storico di Gianni Tassio in via del Campo oppure nel negozio di dischi di via Cairoli (di cui al momento non ricordo il nome). Mi spiace, ma fuori Genova, per ora, non credo sia disponibile.